Commentaires sur : Évolution des techniques sonores du jeu vidéo illustrée par le générique de Monkey Island

Par : Laurent

Sun, 18 Jan 2009 22:14:08 +0000

@Lylandra :
Je pense que 8bitboy correspond à ce que ce que tu recherches : http://8bitboy.popforge.de/
C’est le player utilisé par le site lemonamiga pour jouer les musiques des jeux.

Par : lylandra

Sat, 17 Jan 2009 21:55:00 +0000

Bel article. Concis et instructif.
Je regrette pour ma part le quasi abandon du format .mod de l’Amiga, capable de contenir des airs bluffants dans des fichiers de taille modeste.
Peut-être un jour une adaptation des players qui existent déjà sur pc sera écrit en java ou en flash, histoire de jalonner nos sites avec de meilleures compositions musicales.
p.s. : s’il en existe déjà, merci de le signaler ;)

Par : Laurent

Thu, 15 Jan 2009 16:12:48 +0000

@MrSoul C’est intéressant que tu parles de ces deux jeux, les souvenirs que j’en ai sont surtout graphiques. Outcast, je me souviens bien des voxels (même technique que le jeu Comanche) , mais la musique je l’avais oubliée.
Et quand on pense à Doom, on pense surtout à l’apparition de la 3D texturée dans les jeux PC, du moins à une utilisation de cette technique pour un gameplay si réussi. Et aussi peut-être à son mode de distribution par shareware (les premiers niveaux en libre diffusion), et au fait qu’il était possible de jouer en réseau. Puis de créer soi même des niveaux. Tant de choses qui ont fait de Doom un grand jeu. Et le son, donc, également, tu as raison, j’aimais beaucoup les musiques et aussi, surtout les bruitages.

Par : MrSoul

Thu, 15 Jan 2009 15:17:38 +0000

J’aimerais aussi parler d’un jeu qui m’a particulièrement touché et ce malgré le faible intérêt du public qu’il a reçu : Outcast !

La musique a été composée par Lennie Moore et jouée par l’Orchestre Symphonique de Moscou.

Ce rajouté au moteur voxel (pas de moteur polygonal classique, ne se servait que du processeur central et non de la carte graphique), créait une ambiance toute particulière et très cinématique tout au long du jeu.

On pourrait également parler de Doom qui a totalement révolutionné l’histoire du jeu vidéo et tout particulièrement du FPS, en particulier par l’univers sonore qui pouvait plonger dans l’angoisse l’importe quel personne voulant en abuser avec un casque sur les oreilles un peu tard dans la nuit.

Par : Catioucha

Tue, 04 Nov 2008 09:18:14 +0000

J’oubliais également le petit jeu sur DS, Elektroplankton, dont le propos tourne exclusivement autour du son et qui explore la question du son dans les jeux vidéo de manière unique est très originale ! J’adore ce petit “jeu” !

Par : Catioucha

Tue, 04 Nov 2008 09:15:34 +0000

Article passionnant, clair, structuré et super bien écrit ! Je ne peux que rejoindre les commentaires précédents sur ce point !

Quelqu’un a cité Loom, dont j’ai effectivement un souvenir impérissable niveau musique, mais sur console il ne faut pas oublier non plus la saga des Castelvania dont j’écoute encore la musique rien que pour le plaisir des oreilles (ça tourne actuellement dans mon lecteur mp3).

Plus récemment, je note l’application apportée côté bande sonore au jeu Smash Bros Brawl sur Wii : la bande son est tout simplement hallucinante, plusieurs grands classiques du jeu vidéo ont vu leur musique revisitée pour l’occasion, c’est vraiment intéressant ce qui a été fait sur ce jeu !

Je signale également pour les passionnés qu’il va y avoir en Décembre un concert à Paris : le Video Game Live, le 18 décembre au Palais des Congrès. Je crains que ce soit déjà complet, j’y serai pour ma part ;-)

Par : MrSoul

Thu, 24 Apr 2008 01:52:54 +0000

Article très intéressant et exemples extrêmement bien choisis, c’est un jeu qui a marqué toute mon enfance et que je réinstalle régulièrement (Merci ScummVM), la musique a énormément contribué à la célébrité de cette série, augmentant de manière significative l’ambiance.
Pour compléter cet article, il faudrait parler de l’avènement frileux des systèmes surround qui permettent d’avoir un coté immersif encore augmenté (avec du véritable multi canal).
Après le passage d’une image 2D à une image “virtuellement 3D”, c’est au tour du son, qui est passé du mono au stéréo et qui se généralise désormais au 5.1 (voire plus).

Par : Masami.ko

Thu, 17 Apr 2008 18:17:02 +0000

Article excellent et très didactique !!! Étant moi-même compositeur de musiques de jeux, j’admire la concision de cet article. En effet, je me bats personnellement contre les préjugés que les gens ont encore envers la musique des jeux vidéo. De plus, les musiques de Monkey Island ont été pour moi une référence en la matière !
Alors, au risque de me répéter, un grand bravo à cet article !!

Par : agnes

Wed, 20 Feb 2008 13:24:06 +0000

Merci de m’avoir ouvert les oreilles, bravo pour l’article, pour le jeu du pianiste et pour celui - ou celle- qui a fait briller le piano.

Par : mediamus

Mon, 24 Sep 2007 15:41:56 +0000

Bravo pour cet article très complet. Bien moins expert que vous, mais vraiment passionné de jeux vidéo (surtout sur consoles), nostalgique des musiques midi, j’ai aussi un projet de faire connaître la richessse de cet univers.
Ah Galaxy Force II, ou Street of Rage 2, etc.
Chez Lucas, il y a aussi le jeu Loom (1990) où la musique a une place importante. NB